Youjin Lee

S’éloigner du tumulte du monde, retrouver une certaine lenteur et se reconnecter avec soi même et au temps qui s’écoule. 

Essayer de faire le vide autour de soi, trouver un équilibre entre la frénésie du monde et notre propre espace. 

Une scénographie épurée, une interprète jouant entre absence et présence, cherchant à se rapprocher du public à son rythme, et partager ce temps différent ensemble. 

Racines est construit autour du poème ‘낮은 곳으로’. Racines... 

Racines 

COMPROMIS ENTRE NOTRE PERCEPTION DU MONDE ET SA FRÉNÉSIE

SPECTACLE / INSTALLATION SONORE
- DE 6 ANS 

Le thème principal du spectacle C'est le temps qui s’écoule. Faire le vide progressivement autour de nous et recentrer sur soi-même. Mettre à distance ce qui nous éloigne de l’essentiel. 

Ce spectacle est basé sur le poème ‘낮은 곳으로’ (Vers un endroit bas). 

Ce projet provoque un sentiment très fort et profond. Recherche d'un idéal à la manière de l’eau qui coule de haut en bas. Cela commence par éloigner tout ce qui pollue nos pensées, se séparer des objets, tendre vers un "essentiel", la scène se vidant progressivement des instruments pour devenir une source d'inspiration et de rencontre.

Le public vit en permanence les deux temps également celui du spectacle mais également celui du monde, l’interprète essaiera de trouver un temps partagé avec le public. Au début, emporté par la rapidité, l’interprète ne peut se dévoiler, puis, peut à peu, cherchera ce point d'équilibre entre la frénésie du monde et sa volonté de contrôler sa vie, passage essentiel pour faire face au public sans fard.

L'interprète sera déjà "en jeu"  avant l’entrée du public avec «Having Never Written a note for Percussion» de James Tenney, temps long et nécessaire pour que le public puisse comprendre ce temps long nécessaire à l'écoute, celle d'un temps que nous pourrions enfin maitriser. L'interprète se dévoilant telle qu'elle est progressivement.

Commencé dans une semi obscurité, le spectacle deviendra de plus en plus lumineux, métaphore de l’expression «광명», (qui se réveille).

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- Having Never a note for Percussion / James Tenney

- Arborescence avec Light wall system/ Diane Daher (Création)

- The Aim / Youjin Lee (Création)

- Relier la rupture pour solo percussion / Yijoo Hwang (Création)

- Un endroit bas pour tambour coréen avec la bande électronique / Sami Naslin (Création)

+ Installation sonore avec LWS 

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Médiation

A travers la scène interdisciplinaire, L'interprète invite le public dans un endroit qui vous permet d'avoir un chemin très accessible où le public peut bien expérimenté la musique contemporaine. L'interprète a essayé de combiner la musique avec l'art visuel très varié dans la manière différente en espérant le public trouve une grande synergie entre les deux arts.

- Corpuscules / Jiyoun Choi avec la vidéo de Jason Oh

- Monodrame I / Yoshihisa Taira

- I Ching 3rd mov. / Per Norgard

- Hiten-seido III / Maki Ishii